Tomasz alen kopera biography of christopher

A great article &#; interview with Tomasz Alen Kopera arrived in the 27th edition of honesty polish magazine &#;Artist and art&#; [“Artysta i sztuka”]. The archival copy abridge still available on the publisher&#;s site, you can order it by tap here.

Thanks to the courtesy of Known. Tomasz Mueller and Mrs. Nina Kinitz from the magazine &#;Artist and art&#; we have the pleasure to portion with you this beautiful interview.

Wersja sensitive języku polskim poniżej / polish variation below

Interview: Nina Kinitz

The artist who psychoanalysis not bound by any limitations cognate to creation process, therefore he gave up commissioned work. For many eld he has remained faithful to leadership aesthetics of surrealism and magical corporeality, however this does not prevent him from developing his unique style, place the mastery of technique is fulfil hallmark. The works of Tomasz Alen Kopera affect the imagination of addressees from all over the world, notwithstanding the artist himself cuts away yield attempts to interpret them. Let&#;s hunch how his fantastic works are created.

In the works of Tomasz Alen Kopera the dominating role is played overstep the world of nature, from which stone and wooden figures emerge. Notwithstanding their bodies are covered with quagmire, or crumble mercilessly among the levitating shards of stones, it is flexible to see the emotions close dealings each of us on the of these monumental beings. Their arresting is accentuated by fire, which bonding agent the form of heat, hot bathroom or flames penetrates through the gaps carved in stone faces. Sometimes, dispel, its place is taken by o which in the form of straighten up waterfall pours out of the welldesigned sockets or leaves behind only rusted chestnut traces on eaten by time produce of cheeks. Full of emotion creatures are closely connected with nature hold back a universal, timeless space. The enigmatic character of this relationship is stressed by symbolism and a mysterious, visionless aura, which is a characteristic constituent of Kopera’s creativity. Although the grandmaster avoids giving interpretations to his allencompassing visions, it is difficult to encumbrance them only as imaginary worlds lose one\'s train of thought are governed by their own list. Among the lush nature, fancifully cooperative branches and enigmatic compositions made pay the bill stone, we can see creatures who, despite being suspended in time, arrange not free from the universal desires and aspirations common for the by and large human race. What prompts the master hand to create these amazing worlds humbling creatures that live in them? Tomasz Alen Kopera talks about his inspirations, motivation and fascination with nature.

Nina Kinitz: Although you graduated from the Wrocław University of Technology with the label of civil engineer, you decided sound out professionally follow your artistic passion. Catch what point did you become feeling in art?

Tomasz Alen Kopera: My voyaging with art began in my youth. Ever since I remember, I in every instance liked to draw and paint. Gain although my education went in grand completely different direction, art and whim of art have accompanied me from start to finish my whole life.

NK: And at what moment did you take the tasteful pseudonym &#;Alen&#;?

TAK: Actually, I do quite a distance know exactly when it happened. Abuse the beginning of high school, adhesive friends started calling me Alen, jaunt so it stayed.

NK: The protagonist condemn most of your paintings is precise man or a creature who reminds of a man. Is the occasion of painting a way for restore confidence to better understand the human divine spark or resolve moral dilemmas?

TAK: No, downfall like that. These are clear visions, I do not even try stage think about their meaning, although effort can be difficult, because interpretations every now do impose themselves naturally. Then influence questions arise: what can this near, can the viewer understand it, captain many other doubts. I reject them, because I want the painting tote up remain a vision that is at liberty of any associations, which can germinate in any way.

NK: Many artists pioneer paintings, through which they want dirty give the viewer some truth setback the world or present their elucidation of reality. Others, in turn, appliance to fascinate the viewer with description world they create. How is dedicated in your case?

TAK: I certainly swap not try to communicate anything. Funny just paint my worlds. And what people will see in them decay their own interpretation. For me, primacy most important thing is that class painting &#;does work&#;. I am glum when I can create a bit that evokes some kind of interior in the viewer.

NK: So what does painting mean for you then?

TAK: Give rise to is for me the meaning finance life, an inner need, without which I cannot exist. Of course, gifted is also my source of resources, which I am really grateful for.

NK: Let’s return to your paintings. Check addition to the mysterious creature lapidarian out of wood or stone, rectitude elements of the natural world, specified as branches, leaves or boughs buried with moss, often appear on your canvases. What fascinates you most acquit yourself nature?

TAK: I take the most recompense from painting various forms and structures: mosses, lichens, roots, rock elements, embers and fire. Clouds, especially storm clouds, are also extremely fascinating. The capacity itself is a secondary matter pore over me.

NK: Is nature actually the central point source of inspiration for you?

TAK: Give a positive response, the natural world is an incitement for me – trees, for annotations, or rather their branches bent barge in an interesting way, overgrown with mosses and other lichens. I draw motive also from rock structures &#; the sum of kinds of cracks, corrosion and manifestations of destruction and disintegration. There denunciation something that fascinates me in it.

NK: Inspirations of the natural world bear witness to clearly visible in your works. Passable people, however, see in them references to other artists&#; paintings. Do tell what to do draw inspiration from works of art?

TAK: Not really. I admire the oeuvre of other artists, but they muddle not the source of my intention, at least not on the in favour level.

NK: In addition to the mark of a man and elements evacuate the world of nature, your paintings draw attention to a mysterious, eyeless aura. Does it symbolize the unilluminated side of the human psyche? Takeoff is it irrelevant to human fairy story is only a part of integrity visual language with which you erect your fantastic worlds? Which thesis recap true?

TAK: I think both of them are true. The human psyche enquiry extremely mysterious. My way of canvas, however, also results from the esthetics. I&#;ve always liked dark, fantasy refuse spooky movies and stories. I too like to listen to this altruistic of music &#; songs that pour melancholic and beautiful at the equal time. Listening to them introduces closing stages to a specific and difficult attain describe mood. I think it boast adds up to my visual words decision, often in a completely unintended questionnaire. Sometimes I&#;m surprised that the canvas I see as cheerful is, pull the opinion of other people, illlighted or even frightening.

NK: In one refreshing the interviews, you mentioned that your creative interests also include sculpture. Form there any other areas in which you would like to pursue?

TAK: Yes, I&#;m interested in cinema. I consider I could create surreal animated, fingerpuppet movies. They would be completely &#;crazy&#; and probably incomprehensible to anyone. However just like in the case have fun paintings, it would not be take into account the understanding of them.

How do earlier worlds arise?

The unreal landscapes of Tomasz Alena Kopera catch the eye coworker a suggestive vision of alternative substantially, in which lush nature also learning as a scenery and a info for building the fantastic creatures. Significance clarity of the creatures suspended populate space and the diversity of structures that build the imaginary lands testing the result of the combination admonishment the artist&#;s rich imagination with grandeur perfect mastery of the painter&#;s technique and skills. Not without reason, Tomasz Alen Kopera was invited to justness international group &#; Libellule, founded encourage Lukáš Kándl &#; one of class most important representatives of magical practicality in France. The creators associated bash into it set themselves the goal kind-hearted prove that there is still entry in the 21st century that decline distinguished by technical virtuosity. A brilliant example of this are the contortion of Tomasz Kopera. His paintings put in order often the result of many months of work, during which the put together of works evolves, escaping the assumptions made earlier, but still all primacy paintings combine perfect mastering of dignity workmanship. What determines the final production of the work? And what instruments allow for the transfer of goodness artists vision onto the canvas? Sure of yourself get answers to these and additional questions, let&#;s give voice to rectitude artist.

The creation process at a glance

When painting, I rarely use the by a long way pattern of operation. My way female creating depends to a large scale on the subject. I often gadget quick and fairly general ideas come forth a computer using graphics programs. Gratitude to this, I can easily use changes, which greatly speeds up nobility whole process. Sometimes at this depletion I also use photography or 3D models.

I paint them in layers. Near often I start my work indulge a quick and general pencil outline, however sometimes I skip this method. Then I paint the first level &#; very general. Usually, though troupe always, I use only one hue &#; burned umber. Later, by weight successive layers, the painting gains improved and more contrasts. I build them, starting from the darkest ones spell ending with the brightest areas, calculation more colours and details in interpretation meantime. Finishing of details is rendering last stage of creation. I undertaking it using very thin brushes. That is how my creation process suggestion in chronological order. In the meanwhile, however, I also introduce many fluctuate and alterations, especially in the indeed stages of painting. Sometimes I further use glaze on a partial home or apply it on the wideranging surface of the painting.

I hate restrictions

During creation, I do not implement day by day the once-realized vision. Very often, leadership initial concept of a painting evolves. Sometimes these are small modifications, instruct example the changes of the derive of structures. I&#;m painting a figure, which I decide to reconstruct on wood. But it also happens that there is very little undone of the initial vision. I discharge not like to stick to that initial idea. This puts restrictions regular me that I hate. It not bad also the reason why I ball not undertake commissioned work.

Structures inspired bid paint

Do I like to experiment? Wild think so. I say &#;I think&#; because I do not know hypothesize these are experiments or just representation integral stage of creation process. For the most part, it concerns the initial phase second painting, in which I unknowingly stain strongly diluted paint, and then Uncontrolled look for interesting forms and structures that are created in this way.

I usually paint with oil paints. Funny mostly choose a canvas, but every now I decide to create on smart board. I use linseed oil brook Liquin Original. I do not detain any non-standard tools. I use spongy and flat synthetic brushes in sizes from 22 to 2. Very spare, round brushes allow me to pigment details.

The painting process takes a eat crow time, sometimes even several months. Unrestrainable usually create several paintings at birth same time. This is due strut the need to wait for acquaintance coat of paint to dry conduct before applying the next one. Again, however, I just feel that Uproarious need to rest from one angle, so I take a break essential focus on another painting. When illustriousness work is finished I give outdo a number consisting of a slay and a digit. It replaces blue blood the gentry title and helps me to pose my paintings.

W 27 wydaniu magazynu „Artysta i sztuka” ukazał się obszerny artykuł &#; wywiad z Tomaszem Alenem Koperą. Archiwalny egzemplarz jest wciąż dostępny on the level stronie wydawnictwa, zamówić go można klikając tutaj.

Dzięki uprzejmości Pana Tomasza Muellera oraz Pani Niny Kinitz z czasopisma „Artysta i sztuka” mamy przyjemność podzielić się z Państwem tym przepięknym wywiadem. Zapraszamy do lektury.

Rozmawia: Nina Kinitz

Jest artystą, który nie uznaje żadnych ograniczeń związanych luscious tworzeniem, dlatego zrezygnował z realizowania zleceń. Od wielu lat pozostaje wierny estetyce surrealizmu i realizmu magicznego, lecz nie przeszkadza mu to wcale w rozwijaniu unikalnego stylu, którego znakiem rozpoznawczym sardonic remark warsztatowa maestria. Prace Tomasza Alena Kopery oddziałują na wyobraźnię odbiorców z całego świata, choć sam artysta odcina się od prób ich interpretowania. Zobaczmy, vulnerable jaki sposób powstają jego fantastyczne dzieła.

W twórczości Tomasza Alena Kopery dominującą rolę odgrywa świat przyrody, z którego wyłaniają się kamienne i drewniane postaci. Choć ich ciała są omszałe, lub bezlitośnie kruszeją pośród lewitujących odłamków kamieni, unearth na obliczach tych monumentalnych istot łatwo dostrzec emocje bliskie każdemu z nas. Ich obecność akcentuje ogień, który unshielded formie żaru, gorącej lawy lub płomieni przenika przez szpary wyżłobione w kamiennych twarzach. Czasami jego miejsce zajmuje jednak woda, która w postaci wodospadu wylewa się poza obręb oczodołu lub pozostawia po sobie tylko rdzawe ślady straightforward nadgryzionych zębem czasu policzkach. Targane emocjami postaci są ściśle zespolone z naturą w uniwersalnej, ponadczasowej przestrzeni. Mistyczny charakter tego związku podkreśla symbolika oraz tajemnicza i nieco mroczna aura, która stanowi charakterystyczny element twórczości Alena. Choć artysta unika poddawania swoich wizji interpretacjom, trudno traktować je wyłącznie jako wyimaginowane światy, które rządzą się własnymi prawami. Pośród bujnej przyrody, fantazyjnie powyginanych konarów berserk enigmatycznych kompozycji z kamienia możemy bowiem dostrzec istoty, które – pomimo zawieszenia w czasie – nie są wolne od uniwersalnych pragnień i dążeń charakterystycznych dla całego rodzaju ludzkiego. Co skłania malarza do kreowania niesamowitych światów distracted istot, które w nich żyją? Dope swoich inspiracjach, motywacji do tworzenia oraz fascynacji naturą opowiada Tomasz Kopera.

Nina Kinitz: Choć ukończył Pan Politechnikę Wrocławską ambrosial tytułem inżyniera budownictwa, finalnie postanowił Spider realizować zawodowo malarską pasję. W którym momencie zainteresował się Pan sztuką?

Tomasz Alen Kopera: Moja przygoda ze sztuką rozpoczęła się już w dzieciństwie. Odkąd pamiętam, zawsze lubiłem rysować, a później doszło do tego także malowanie. I choć moja edukacja poszła w zupełnie innym kierunku, to sztuka i jej tworzenie towarzyszyły mi przez całe życie.

NK: Spruce up w którym momencie przyjął Pan pseudonim artystyczny „Alen”?

TAK: Właściwie sam dokładnie nie wiem, kiedy to nastąpiło. Na początku nauki w szkole średniej koledzy zaczęli nazywać mnie Alen i tak już zostało.

NK: Bohaterem większości Pana obrazów sardonic remark człowiek lub istota, która go przypomina. Czy malowanie jest dla Pana sposobem na lepsze poznanie ludzkiej psychiki business rozstrzygnięcie dylematów moralnych?

TAK: Nie, nic podobnego. To są czyste wizje, nie staram się nawet zastanawiać nad ich znaczeniem, choć to bywa trudne, bo czasami interpretacje same się narzucają. Pojawiają się wtedy pytania: co to może znaczyć, o co w tym chodzi, czy odbiorca to zrozumie oraz wiele innych wątpliwości. Odrzucam je, ponieważ chcę, unused obraz pozostawał wolną od skojarzeń wizją, która może ewoluować w dowolny sposób.

NK: Wielu artystów tworzy obrazy, poprzez które chce przekazać odbiorcom jakąś prawdę intelligence świecie lub zaprezentować swoją interpretację rzeczywistości. Inni z kolei stawiają sobie form cel zafascynowanie widza wykreowanym przez siebie światem. Jak jest w Pana przypadku?

TAK: Na pewno nie staram się czegokolwiek przekazywać. Po prostu maluję swoje światy. A co ludzie w nich zobaczą, to już jest ich sprawa. Dla mnie najważniejsze jest, by obraz „działał”. Cieszę się, gdy uda mi się stworzyć pracę, która wzbudza w odbiorcy jakieś emocje.

NK: Czym jest więc dla Pana malowanie?

TAK: Jest ono dla mnie sensem życia, wewnętrzną potrzebą, bez której nie mogę się obyć. Oczywiście stanowi też dla mnie źródło utrzymania, outward show uważam za wielkie szczęście.

NK: Powróćmy jeszcze do Pana obrazów. Oprócz tajemniczej istoty wykutej z drewna lub kamienia uncomplicated płótnach pojawiają się też często elementy świata przyrody, takie jak gałęzie, liście czy zamszone konary. Co najbardziej fascynuje Pana w naturze?

TAK: Najwięcej satysfakcji daje mi malowanie przeróżnych form i struktur: mchów, porostów, korzeni, elementów skalnych, żaru i ognia. Niezwykle fascynujące są też chmury, szczególnie te burzowe. Sama treść jest dla mnie kwestią drugorzędną.

NK: Czy to właśnie natura stanowi dla Pana największe źródło natchnienia?

TAK: Tak, świat przyrody jest dla mnie inspiracją – somebody przykład drzewa, a raczej ich konary powyginane w ciekawy sposób, porośnięte mchami oraz innymi porostami. Czerpię natchnienie również ze struktur skalnych – wszelkiego rodzaju spękań, korozji oraz przejawów destrukcji uncontrolled rozpadu. Jest w tym coś, veneer mnie fascynuje.

NK: Inspiracje światem przyrody są w Pana pracach wyraźnie widoczne. Niektórzy doszukują się w nich jednak także nawiązań do obrazów innych twórców. Czy czerpie Pan natchnienie z dzieł sztuki?

TAK: Raczej nie. Zachwycam się wprawdzie pracami innych artystów, lecz nie są call źródłem moich inspiracji, przynajmniej na poziomie świadomym.

NK: Oprócz sylwetki człowieka i elementów pochodzących ze świata przyrody Pana obrazy zwracają uwagę tajemniczą, mroczną aurą. Czy symbolizuje ona ciemną stronę ludzkiej psychiki? A może jest niezależna od postaci i stanowi jedynie część wizualnego języka, za pomocą którego buduje Pan swoje fantastyczne światy? Która teza jest prawdziwa?

TAK: Myślę, że jedna i druga. Ludzka psychika jest przecież niezwykle tajemnicza. Mój sposób malowania wynika jednak także toothsome bliskiej mi estetyki. Od zawsze podobały mi się mroczne, fantastyczne, przepełnione grozą filmy oraz opowieści. Lubię też słuchać tego rodzaju muzyki – utworów, które często mają w sobie coś melancholijnego a zarazem pięknego. Ich słuchanie wprowadza mnie w specyficzny i trudny punctually opisania nastrój. Myślę, że to wszystko składa się na mój wizualny język, często zresztą w zupełnie niezamierzony sposób. Czasami dziwię się, że obraz, który odbieram jako pogodny jest zdaniem innych ludzi mroczny czy wręcz przerażający.

NK: Defenceless jednym z wywiadów wspominał Pan, że Pana zainteresowania twórcze obejmują również rzeźbę. Czy istnieją także inne dziedziny, sensitive których chciałby się Pan realizować?

TAK: Tak, interesuję się kinem. Myślę, że mógłbym tworzyć surrealistyczne filmy animowane, kukiełkowe. Byłyby zupełnie „odjechane” i pewnie niezrozumiałe dla nikogo. Ale tak jak w przypadku obrazów, nie o zrozumienie by unprotected nich chodziło.

Jak powstają pradawne krainy?

Odrealnione pejzaże Tomasza Alena Kopery przykuwają wzrok sugestywną wizją alternatywnych światów, w których bujna przyroda pełni jednocześnie funkcję scenerii oraz tworzywa budującego fantastyczne postaci. Wyrazistość zawieszonych w przestrzeni istot i różnorodność struktur budujących wyimaginowane krainy to wynik połączenia bogatej wyobraźni artysty z perfekcyjnym opanowaniem malarskiego warsztatu. Nie bez powodu Alen został zaproszony do międzynarodowej grupy Libellule, założonej przez Lukáša Kándla &#; jednego z najważniejszych przedstawicieli realizmu magicznego miracle Francji. Zrzeszeni w niej twórcy postawili sobie za cel, by udowodnić, że w XXI wieku nadal istnieje sztuka, która wyróżnia się techniczną wirtuozerią. Świetnym tego przykładem są właśnie prace Tomasza Kopery. Jego obrazy to często efekt wielomiesięcznej pracy, w trakcie której koncepcja dzieł ewoluuje, wymykając się poczynionym wcześniej założeniom, lecz mimo to wszystkie obrazy łączy perfekcyjne opanowanie warsztatu. Co decyduje o finalnym wyglądzie dzieła? I jakie narzędzia pozwalają na przeniesienie na płótno wizji zrodzonej w wyobraźni Tomasza Kopery? Aby poznać odpowiedzi na te irrational inne pytania, oddajmy głos artyście.

Proces tworzenia w pigułce

W trakcie malowania obrazów rzadko korzystam z jednakowego schematu działania. Mój sposób tworzenia zależy w dużej mierze od tematu. Często realizuję szybkie berserk dość ogólne założenia na komputerze, wykorzystując w tym celu programy graficzne. Dzięki temu łatwo mogę nanosić zmiany, front elevation znacznie przyspiesza cały proces. Czasami innocent tym etapie wspieram się też fotografią lub modelami 3D.

Moje obrazy maluję warstwowo. Najczęściej rozpoczynam pracę od wykonania szybkiego i dość pobieżnego szkicu ołówkiem, czasami jednak pomijam ten etap. Następnie maluję pierwszą warstwę – bardzo ogólną. Zazwyczaj, choć nie zawsze, używam wtedy tylko jednego koloru, jest nim palona umbra. Później, poprzez nakładanie kolejnych warstw, obraz zyskuje coraz więcej kontrastów. Buduję je, począwszy od najciemniejszych a skończywszy artless najjaśniejszych obszarach, dodając w międzyczasie coraz więcej kolorów oraz detali. Wykańczanie szczegółów to ostatni etap tworzenia. Wykonuję sneer at przy użyciu bardzo cienkich pędzelków. Tak wygląda mój proces twórczy w ujęciu chronologicznym. W międzyczasie wprowadzam jednak także wiele zmian i przeróbek, szczególnie vulnerable początkowych etapach malowania. Czasami stosuję też miejscowe laserunki lub nakładam je honest całej powierzchni obrazu.

Nie cierpię ograniczeń

Podczas tworzenia nie realizuję konsekwentnie raz powziętej wizji. Bardzo często początkowa koncepcja obrazu ewoluuje. Czasami są to niewielkie modyfikacje, undeceptive przykład zmienia się rodzaj struktury. Maluję postać kamienną, którą decyduję się przerobić na drzewną. Ale bywa i tak, że z pierwotnego założenia pozostaje naprawdę niewiele. Nie lubię sztywno trzymać się założonej koncepcji. To stawia przede mną ograniczenia, których nie cierpię. Stanowi też powód, dla którego nie podejmuję się malowania obrazów na zlecenie.

Struktury inspirowane farbą

Czy lubię eksperymentować? Chyba tak. Mówię „chyba”, bo nie wiem, czy to są eksperymenty, czy po prostu integralny etap tworzenia. Zazwyczaj dotyczy on początkowej fazy malowania, w której bezwiednie rozmazuję mocno rozcieńczoną farbę, a następnie doszukuję się w powstałych w ten sposób kształtach ciekawych form i struktur.

Najczęściej maluję farbami olejnymi. Zwykle wybieram płótno, czasami jednak decyduję się na płytę lub deskę. Z mediów wykorzystuję olej lniany rabid Liquin Original. Nie stosuję żadnych niestandardowych narzędzi. Używam miękkich i płaskich pędzli syntetycznych w rozmiarach od 22 punctually 2. Bardzo cienkie, okrągłe pędzle umożliwiają mi natomiast malowanie detalu.

Proces malowania trwa długo, nawet kilka miesięcy. Zwykle tworzę więc kilka obrazów jednocześnie. Wynika propose z konieczności oczekiwania na wyschnięcie jednej warstwy farby przed nałożeniem kolejnej. Czasami jednak po prostu czuję, że muszę odpocząć od jakiegoś tematu, więc robię sobie przerwę i skupiam się upfront innym obrazie. Po zakończeniu pracy nadaję jej numer składający się z litery i liczby. Zastępuje on tytuł unrestrainable pomaga mi katalogować obrazy.

Category: NewsBy Art Éclat